1957年王式廓为《血衣》画习作
这一规模宏伟的艺术工程，开始于1950年，前后历时23载，包括10年间为《血衣》创造的百余幅人物素描系列作品及1959年完成的大型素描作品《血衣》，包括以后陆续完成的73幅油画人物肖像等系列和最后未能完成的大型油画《血衣》。
《血衣》初期草图（第二稿）
壮志未酬，王式廓就突然发病倒在了为《血衣》创造的双人肖像面前。因此，《血衣》是一部“未完成的交响乐”。
《血衣》定稿草图
《血衣》问世后数十年风风雨雨，历史的检验已经证明了它是一部中国农民民主革命的颂歌与史诗，是一座农民土地革命的纪念碑，是中国现代艺术史中现实主义绘画艺术的杰出代表与经典性作品。
血衣 画布·木炭 192x345cm 1959年 中国国家博物馆藏
《血衣》系列作品具有深刻的认识价值和丰富的审美价值，代表了中国现实主义绘画艺术达到的历史高度。
▲《血衣》素描习作 1959年
对于王式廓来说，他真正了不起的作品还是他为了《血衣》而画了将近一辈子的素材；画河北、河南、陕西的老农民，画这些作品躲开了意识形态画出了很多耐看的素描。
《血衣》（大型素描创作）分解图之一
1950年京郊土改的切身体会，成为王式廓酝酿《血衣》的直接契机。
《血衣》（大型素描创作）分解图之二
从此，他开始构思直接表现土改的创作。随后，王式廓参加土改参观团到湖南，搜集了许多有关资料。
《血衣》（大型素描创作）分解图之三
以后，有关《血衣》的创作冲动一直在他心里汹涌，每次下乡工作或带学生到农村实习，都要为这张画搜集素材，充实构思。
夫人吴咸深情地回忆王式廓创作《血衣》的艰辛历程：“他画《血衣》，确实是绞尽了脑汁。一画起来就忘了一切。给他一杯茶水，经常是凉了又换，换了又凉。吃饭时常是在画前端着饭碗站着吃，一面思索一面吃，一顿饭吃完，要问他吃的是什么，往往是摇摇头答不出来。”
那些年，《血衣》引起的“纸上”讨论
《血衣》自1950年起搜集创作资料，1954年草图取得进展，1959年9月创作完成，并同年参加建国十周年大展，并被各种报刊反复介绍，而且有较多评论家，给以评介、推崇备至。
▲王式廓 《少女》 素描
可是在20世纪60年代也出现了不同的观点。一件艺术作品吸引各种观点是正常的，但这并不能磨灭它在艺术史上的地位。
1962年，《美术》杂志刊发了林冰温的《评<血衣>》提出了《血衣》的三大问题：
“第一，《血衣》这幅画情节中心很有问题：如果你把拿血衣的妇女去掉，也不会很大地影响了这幅画的完整性。本来说，在一幅画中如抽掉一个人，全幅构图就瓦解，不可收拾，特别是重要人物。这里若去掉这么一个首要人物，也不影响整体，可见这个人物是多余的。……我认为，绝大部分的人的注意力应该集中到血衣上来。只有这样，血衣才能起揭露地主罪恶的意义。
第二，《血衣》这幅画主要人物性格塑造不很鲜明。……这些人物和血衣连起来，心理就活起来了。可惜作者把他俩作为配角处理着。
第三，创作方法上有问题，问题是，当血衣确定为这幅画的钥匙后，可能作者不顾割爱，把已画好的这几个所谓主角——评论家们认为最出色的人物，一成不变往作品上套，用拼凑构图的手段，进行创作，结果在双眼失明的老妈妈身上弄出破绽来。”
丁勇发的文章《分歧从哪里来——驳林冰温对<血衣>的评论》对《血衣》的肯定更加明确，针对林冰温提到的三个所谓“关键性问题”一一进行了反驳，并在谈到林冰温对《血衣》的否定时，他如此写到：
“《血衣》在林冰温的眼里就不是那么好，他认为他所提的一个‘缺点’已经瓦解了这幅画的所有的优点；他对很多评论家予《血衣》以相当高的评价感到不服气，心里痒痒得很，而把《血衣》这幅画的存在称之为‘将错就错’，我认为林冰温的全文的中心实质却在这里。”
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